『デューン PART2』レビュー：美しくも痺れるSF大作

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SF映画に真に没頭するとは、まるで目の前の世界に迷い込んだかのような感覚を味わうこと。あらゆるフレームが、まるで全く新しい場所に不時着したかのような新たな証拠を提示し、脳が目の前に飛び込んでくる。まさにそんな感覚を呼び起こすのが、『デューン 砂の惑星』だ。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督による、1965年のフランク・ハーバート原作小説を、一枚岩のように重厚かつ簡潔に映像化した映画化作品の完結編。前作同様、本作も主に外見的な魅力に溢れた超大作だ。その視覚的想像力は、巨大な船や巨大な建物といった荒々しいプロダクションデザインの細部から、細部にいたるまで、世界構築の勝利と言えるだろう。

ヘルメットを見てください。ジョシュ・ブローリンの宇宙飛行士のような洒落た宇宙服。軍隊の甲虫のように黒い装甲の最上部で、背中には回転する小道具が付いています。コロッセオのスタッフが誇らしげに付けている三日月形の悪魔の角、メットガラでフラッシュバルブが炸裂するほど派手な会社支給のユニフォーム。もし『デューン』がレーザーガンで大衆の想像の中で『スター・ウォーズ』に取って代わろうとしているというさらなる証拠、つまり原作がインスピレーションのきっかけとなったフランチャイズからアメリカを代表するスペースオペラの称号を奪おうとしているというさらなる証拠が必要なら、マンダロリアンを揶揄するほどの多種多様な帽子を見ればその証拠になるでしょう。衣装デザイナーのジャクリーン・ウェストを称えて、堂々たる彫像を建てるべきでしょう。

『デューン 砂の惑星 Part2』を観ると、ケベック出身のアートハウス映画監督からハリウッドのヒットメーカーへと転身したヴィルヌーヴが、アラキスの手に負えない砂漠を巧みに操っていることがはっきりと分かる。彼はアレハンドロ・ホドロフスキーやデヴィッド・リンチが成し遂げられなかったことを成し遂げ、映画化不可能と思われたカルト作品を、大衆受けする大衆娯楽へと昇華させた。複合映画館の大衆にとって、巨大な映画祭イベントとなったのだ。しかし、彼の『デューン 砂の惑星』は、スペクタクルとして、ただ見とれるものとして、ほぼ完全に満足できる作品であり続けている。その効果は、ハーバートの物語の無味乾燥で退屈な封建社会の陰謀によって麻痺させられた畏怖の念のような、圧倒的な麻薬的効果を及ぼす。これほど驚嘆すると同時に、これほど退屈な思いを抱くことができるとは、誰が想像しただろうか？

パート 2については、こう言っておこう。パート 1よりも軽快でエキサイティングだ。800 ページを超える物語を 2 つに分割することが、忠実かつ首尾一貫して映画化する唯一の方法だったのだろう。(リンチの 1984 年の映画『デューン』は、小説全体を 2 時間強で描いたが、物語センスの模範とは言い難かった。) しかし、ヴィルヌーヴのアプローチは、超大作の前触れ、155 分のほとんどをテーブル セッティングに費やした華やかなオープニング アクトを生み出した。それは、トルストイ風の登場人物、専門用語だらけの神話、そして中心となる場所、つまり、天然資源、口語でスパイスと呼ばれる謎めいて非常に切望される物質によって、原住民であるフレーメンが心理的および生理的に変化させられた、住みにくい砂漠の惑星を紹介するためだけに存在した。

結論の出ない冒頭の章の説明的な出来事を要約するだけで、レビュー全体が費やされる可能性がある。ヴィルヌーヴ監督と共同脚本のジョン・スペイツは、そうする時間を無駄にせず、「続く…」というクリフハンガーの続きから、10代の御曹司ポール・アトレイデス（『ウォンカ』のティモシー・シャラメ）と彼の狂信者で魔女のような母ジェシカ（ 『サイロ』のレベッカ・ファーガソン）がアラキスの乾燥した荒野に追いやられるところから物語を再開する。彼らは、宿敵ハルコネン家（何十年も惑星を略奪しスパイスを採取してきた暴君的なミュータント貴族）による待ち伏せ攻撃の唯一の生存者だ。父の仇を討つため、ポールは伝説と予言の救世主としての役割を受け入れ、共通の敵を殲滅するという共通の目的のもとにフレーメンを団結させる必要があるかもしれない。

物語はそれだけではない。『デューン』の筋書きは電話帳のように緻密だ。しかし、パート1の宮廷政治から離れた砂漠の世界で、物語は少しばかり活気を取り戻す。ポールの英雄譚には、たとえ馴染み深くても、紛れもない魅力がある。それは、彼が半ば望んでいた先住民への同化に基づいている。これは、アバターがハーバートの影響から生まれたもう一つのSFビジョンであることを明確に示す、古典的なメロドラマだ。ハビエル・バルデム演じる部族のリーダー、スティルガーという、ありがたいユーモアが土の中から顔を覗かせている。懐疑論者から真の信者へと変貌したスティルガーの熱狂的な応援は、ポーカーフェイスの予言の砂漠に漂う軽妙なオアシスだ。そして、ポールの予知夢に登場する女性、フレーメンの戦士チャニを演じるゼンデイヤの演技は、明らかに現代的なリズムを刻んでいる。しかし、はるか未来を舞台にした映画が時代錯誤に見えることはあり得るのだろうか？ — 子犬のような愛情の求愛は、この石板の素材に嬉しい人間的な側面を与えています。

最先端の特殊効果を駆使した『デューン Part2』は、古き良きハリウッド大作のようなスケールと壮大さ ― 若干のテンポの遅ささえも ― を備えている。その理由の一部は、かつて聖書を題材にした映画や災害映画で活躍したスター揃いのキャストにある。まるで、Part1の中盤での大惨事で失われたビッグネームを埋め合わせるかのように、ヴィルヌーヴ監督は、銀河皇帝（クリストファー・ウォーケン、画面に映る時間の半分は沈黙している。彼の有名で、よく真似される方言が、あの世でのリアリティを損なうのを恐れているかのように）やその娘イルラン王女（シャラメと『若草物語』で共演したフローレンス・ピュー）など、新しいキャラクターをスクリーンの脇に埋めている。そして、人工装具で重荷を背負ったハルコネン一族に加わるのは、エルヴィス・プレスリーで知られるオースティン・バトラー。彼が演じる青白い顔立ちの『ゲーム・オブ・スローンズ』級のサディスト、フェイド＝ラウサは、作品に心地よく大げさな悪役ぶりを添えている。幽霊のような白黒映像で、仕掛けられた剣闘士の決闘シーンを捉えた素晴らしい登場シーンだ。しかし、この長編映画の半分よりも早く彼を登場させてもよかったかもしれない。

ハーバートは『デューン』を、石油に飢えた侵略者によって荒廃した中東の寓話として構想した。しかし、スクリーン上では、それは矛盾の混沌とし​​た塊として残る。植民地主義批判は、いとも簡単に白人救世主物語へと歪められてしまう。いわば宇宙を舞台にした『アラビアのロレンス』だ。ヴィルヌーヴは、この一般的な解釈を具体的な方法で複雑化させ、チャニを仮想の観客の異論の代弁者として描く。彼女はここで世俗的な理性の声となり、ベネ・ゲセリットの教義がフレーメンを支配し搾取するために利用される可能性を明確に指摘する。同時に、ポールの根深い疑念と、ジェシカの改宗運動における陰険な操作を強調する。 （ 『ドクター・スリープ』のように、ファーガソンの荘厳で古典的な美しさは、神秘的な捕食者のような雰囲気を帯びている。）一方で、これらの『デューン』シリーズが、衣装や言語において象徴的にアラブ的な世界に非アラブ系の俳優を登場させている点には、どこか植民地主義的な側面がある。そして、抑圧的な占領と革命的なジハードを対峙させる冒険が、偶然にも現実世界に反映されていることは言うまでもない。

『デューン』の視覚効果に不快感を覚える人でも、ヴィルヌーヴ監督の堂々たる演出の虜になるかもしれない。アクションは神話的で首尾一貫しており、そして何よりも重厚だ。ポールがフレーメンを率いてハルコネンの採鉱船を襲撃する際、地獄のように巨大な機械の重みを骨まで感じる。そして、深海から砂虫のような伝承が浮かび上がり、侵入してきたポールによって意地悪な馬のように折り畳まれようとする時、会場全体が揺れ動く。作曲家のハンス・ジマーは、彼のトレードマークとも言える、耳をつんざくような音響攻撃、轟くドルビーの大音響に、これ以上完璧にマッチする映像を見つけられなかった。今年はもっと製作費がかかり、もっとスリリングなハリウッド映画が公開されるかもしれないが、これ以上の巨大映画は期待できない。

それでも、この監督はいらだたしいほど文字通りに夢を紡ぐ人だ。彼は『デューン』をまるで福音書のように、あり得ないほど真っ直ぐに演じている。それがこのプロジェクトの成功の鍵の一つなのかもしれない。皮肉まみれのスーパーヒーローものの軽薄さが何年も続いた後、この二部作の構想のとてつもなく真面目な自意識には、ある種の斬新さ、エキゾチックな味わいがある。だが、ハーバートのように遠慮なく奇妙なSFには、もっとサイケデリックな解釈が必要かもしれない。ギリギリの支離滅裂さはあるものの、リンチ版は『デューン』のストーナーロック的な「おおっ」という要素をうまく取り入れている。ヴィルヌーヴはテキストを左脳的なスペジェントに変え、謎がすべて表面上に存在するSF映画にしている。だが、『ブレードランナー』を見て 、終わりのないレプリカント論争こそがこの映画の面白さだと決めた熟練の職人に、何を期待できるというのだろうか？

ヴィルヌーヴにとって、 『デューン』の映画的なところは、そのスケールと質感、つまり自然と技術の驚異に満ちた広大な宇宙を視覚化する機会にある。登場人物、特にシャラメ演じるタイガービートに選ばれた人物でさえ（あるいは特に）、チェスの駒のような個性を持っているという欠点は、ヴィルヌーヴがまるで長所のように扱っている。『デューン』は古典的名作かもしれないが、この作品からインスピレーションを得たSF冒険映画の多くには、ハン・ソロ（あるいは少なくともダンカン・アイダホ）を登場させることで、厳粛な宗教論争や終わりのない権力闘争を弱める賢明な判断があった。『デューンPART2 』は、そうした要素を一切削ぎ落とそうとはしていない。まるで巨大なチェスのゲームを、いや、ハーバートによる分厚い物語の分岐点を考えると、ゲームの半分をプレイしているかのようだ。少なくとも盤面は美しい。

『デューン 砂の惑星 Part II』は現在全国の劇場で上映中です。AA ・ダウドのその他の著作については、彼の Authoryページをご覧ください。